[ad_1]

Гонконг — это глобальная связь глобального искусства и культуры, но это не было единодушно так недавно пять лет назад. Политические сдвиги, экономические переходы и развивающаяся культурная политика вызвали неопределенность в художественном будущем города, но вера Адриана Ченга никогда не колебалась. Он провел последнее десятилетие стратегически прокладывая путь для Виктории Доксайд, одного из культовых достопримечательностей города, служить центром сцены искусства и культуры Гонконга.

Объедините опыт более 100 дизайнеров, архитекторов и креативщиков, в том числе Джеймса Корна, ландшафтного архитектора и городского планировщика культовой высокой линии в Нью-Йорке-Victoria Dockside и ее многоцелевых зданиях предлагают захватывающий, гиперспеченный опыт жизни. С Musea K11, главным местом для розничной торговли города, расположенным в основе этого нового искусства и дизайнерского района Виктории Доксайд, новая концепция выставляет посетителей из всех слоев общества важности и значимости культуры и искусства.

Уже в 2014 году Ченг вывел первую в истории выставку Моне в Китае в Шанхай К11 Art Mall, закрепив влияние концепции «культурного рельефного» опыта для китайской аудитории и за ее пределами. «Мастер импрессионизма: Claude Monet, 2014» показал 40 оригинальных шедевров, в том числе культовая водяная лилия и глицирия из музея Парижского Мармоттского Монета, в надежде демократизировать искусство для публики, одновременно поощряя развитие китайского современного искусства.

После этого такие выставки, как «Savoir-Faire: Mastery of Craft in Fashion, 2021», созданные в сотрудничестве с всемирно известной иконой моды Carine Roitfeld, представили традиционные китайские поделки рядом с кут-частями; «Metavision, 2022», в то время крупнейшая в мире выставка NFT, показала более 200 произведений от более чем 30 сольных художников и NFT Projects; «Любовь к кутюре: ремесленка в моде за пределы времени, 2022 год», разработана в сотрудничестве с V & A (Музей Виктории и Альберт) в Лондоне и признанный дизайнер костюмов и редактор фильмов Уильям Чанг Пин, ссылается на заказ на заказ для создания новых авангарда-модных заявлений; и «City As Studio, 2023», куратор Джеффри Дейча, принес Китаю свою первую крупную выставку граффити и уличного искусства.

Это даже не упоминает работу Ченга с доморощенными талантами, такими как Гонконг «Крестный отец дизайнерских игрушек» Майкл Лау, пианист Оливье Конг, граффити -художники, паршивые, Бао Хо, графические авиакомпании и архитекторы Бетти Нг и Отто Нг, чтобы сформировать творческую сцену в Гонгн. При этом каждая успешная витрина подчеркивала важность продолжающихся диалогов между прошлым и настоящим, Востоком и Западом, в создании новой культурной границы, которая уникально возможна в Гонконге, давнем международном центре и воротах в Азию.

Шоу Louis Vuitton Pre-Fall 2024-событие, которое стало возможным благодаря дружбе Ченга с Фарреллом Уильямсом-состоялось на Avenue of Stars на Victoria Dockside и накопило общую зрительство в прямом эфире 175,7 миллиона на различных платформах по всему миру. Празднования, такие как гипфеста, организованные Ченгом, теперь являются регулярными приспособлениями в культурной сцене Гонконга.

Переходя в будущее, готово ли Гонконг взять на себя ответственность в качестве значительного места для искусства и культуры? В то время как открытие спортивного парка Kai Tak предоставляет возможности для крупномасштабных культурных мероприятий, может ли Гонконг конкурировать с такими, как Сеул, Бангкок, Сингапур и даже Токио?

По правде говоря, концепция «культурного возврата» просачивалась в ткани жизни Гонконга, с новыми свойствами, такими как Airside и Henderson, находят вдохновение и создание видения для Гонконга, которое ценит искусство и культурный опыт. Тем не менее, сколько будет активно искать такой опыт для себя и насколько доступны такие события для местной общественности? Это проблема отсутствия культурной аудитории или просто кого -то, кто возглавляет дискурс и курирование?

Выступления, выставки и искусство и культурные мероприятия являются постоянными событиями в Гонконге, но, кажется, представляются аналогичной толпой: туристам и теми, которые уже в курсе. Возможно, в нашем местном населении есть неиспользованный потенциал — и в давнем видении Ченга по -настоящему демократизировать искусство, включение и видимость большей общественности нельзя игнорировать.

Десятилетие первоначальной цели Ченга по демократизации искусства для масс, инкубации талантов и расширения возможностей следующего поколения креативщиков для инноваций сформировало то, как Гонконг пришел к желанию значимых, инклюзивных и динамичных культурных событий. Такие мероприятия не только показывают миру, что может предложить город, но и превосходит ожидания людей относительно того, что когда -то было небольшой рыбацкой деревней, теперь удерживая ворота в Азию.

Гонконгеры, очевидно, жаждут культурных мероприятий, учитывая распродажи в Кай Так, такие как Coldplay, Jay Chou и The Rugby Sevens, а также рекордное количество посетителей на культурных ярмарках, таких как Art Basel. В последние годы, благодаря завершению культурного района Западного Коулуна и Кай Так, инфраструктура Гонконга готова справляться с событиями гораздо более крупных масштабов с более высокой частотой, и, действительно, мы наблюдаем заметный рост культурных событий. Тем не менее, сколько можно действительно считаться «сделанным в Гонконге»? Что сказать, это просто расширение приглашений и позволяет талантам и организациям провести свое мероприятие на дому достаточно?

Для Гонконга, чтобы заработать свое место среди ведущих культурных центров мира, ядро ​​ее культурной идентичности должно быть укреплено, и участие местной общественности является обязательным условием. С растущим числом гонконгеры, которые теперь культурно склонны благодаря усилиям демократизации Ченга и распространения искусства и культуры, сейчас настало время для города и его народа еще больше развивать и курировать уникальное присутствие — один бесспорно Гонконг — и экспортировать его в мир.

(Tagstotranslate) Гонконг (T) Адриан Ченг (T) K11

Источник
[ad_2]