[ad_1]
Во время Недели дизайна в Милане легко попасть в цирк крупных игроков. В частности, в этом году количество крупномасштабных брендированных активаций показалось несколько ошеломляющим. Нельзя отрицать, что эти выставки впечатляют: Милан теперь предлагает прекрасную возможность компаниям, связанным с дизайном, проявить еще один аспект своего бизнеса, а также шанс продемонстрировать свою индивидуальность с помощью выставки, которая наверняка получит большую посещаемость. Но толпы людей стекаются, чтобы получить их контент, прежде чем массово поделиться им, и иногда – удручающая правда – в конечном итоге вы задаетесь вопросом, нужно ли вам вообще смотреть его лично.
Тем не менее, если оставить в стороне насыщенность социальных сетей, эти бренды и их инвестиции помогли фестивалю дизайна расти и процветать, а вместе с тем открыли больше возможностей для их менее авторитетных коллег. Но иногда бывает трудно найти более мелкие активации — времени мало, и поиск того, что делать и куда идти, иногда может превратиться в кошмар. Крупные бренды делают это относительно легко благодаря умному маркетингу, пиару и удобным местам, но если вы ищете подлинные моменты открытий, иногда необходимо игнорировать толпу и направляться в места, которые могут не попасть в IG. .
Такие места, как Алькова, сочетаются между собой и в результате стали маяком многообещающего дизайна, а также одним из самых популярных мест города. Нам также нравилось бродить по менее посещаемому району Изола и бродить по Салону-Сателлиту, который уже давно развевается под флагом восходящих звезд, но требует поездки на ярмарку (оно того стоит, обещаю).
Из собственных путешествий по городу мы отбираем дизайнеров, которые настроены на большие и яркие вещи.
Иржи Креерик
Разноцветный кабинет Иржи Креерика был одним из лучших экспонатов, представленных на выставке Alcova. Его ярко-синий внешний вид контрастировал с кислотно-зелеными деталями внутри, а для создания мельчайших деталей на его поверхности и краях использовался изысканный уровень мастерства. «Я отдаю дань уважения мастерству», — говорит он. «Все мои изделия изготавливаются вручную в Чешской Республике, производятся ограниченной серией и выставляются только в тщательно выбранных галереях и дизайнерских выставочных залах».
Рио Кобаяши
Живущий в Лондоне Кобаяши набирает силу. Этот дизайнер-производитель часто фигурирует в списках многих международных недель дизайна, его замысловатые работы часто демонстрируют изысканный уровень мастерства. Он показал серию зеркал на презентации Alcova в этом году вместе с соавтором Бетан Лорой Вуд.
Сучук и колбаса
Мы рассказали о Sucuk und Bratwurst еще в 2019 году, когда берлинская студия делала себе имя благодаря впечатляющим 3D-рендерингам. В Милане они представили свой первый мебельный проект в виде стула в стиле ретрофутуризма, силуэт которого напоминает мультяшное лицо инопланетянина.
Дози Кану
Еще один фаворит Hypebeast, Кану, был привлечен парфюмерным брендом Byredo для создания инсталляции, интерпретирующей аромат Bal D’Afrique. Результатом стал многослойный опыт, в котором использовались архивные фотографии, архитектурные конструкции, дизайн мебели и освещения, а также произведения искусства.
Дэвид Хван
Хван из Лос-Анджелеса отлично разбирается в цвете и в достаточном количестве использует его в своих мебельных проектах. Получив образование дизайнера продуктов, он описывает себя как «рассказывающего истории через мебель и товары повседневного спроса». В Милане он представил серию письменных столов, сочетающих стекло и металл с мягкими и смелыми оттенками оранжевого цвета, создающими резкий акцент.
Студиянотте
Работа StudioNotte сосредоточена на исследовании гедонизма. Основанная Луизой Альпеджиани и Камилой Кампос, итальянцами и бразильянками соответственно, студия использует дизайн для изучения собственного опыта и создания работ, богатых сложными концепциями. В Милане они представили стул «Oxitocina» с набухшими подушками, которые были зафиксированы и прикреплены к стальной раме с помощью веревки.
Элия Маскио
К настоящему времени мы знаем, что диваны и стулья могут принимать самые разные формы. Но дизайнер из Милана Элия Маскио создала изделие, которое сразу привлекло наше внимание. Millebolle состоит из больших сферических модулей, соединенных между собой шнурками. Элиа Маскио вдохновилась идеей о том, что наша мебель должна быть более активной и предлагать конфигурации, соответствующие динамичности жизни.
Ателье Ферраро
Проведя много времени, гуляя по городу, кресло Gio от немецкой студии Atelier Ferraro выглядело невероятно привлекательно. Его мягкая, эластичная кожа подвешена между широкими подлокотниками из лакированного дерева, а все сиденье наклонено под идеальным углом. С эстетической точки зрения он выглядит одновременно минималистичным и характерным, а более крупные пропорции позволяют ему стать центром внимания в любой обстановке комнаты.
Александр Деласаль
Мультяшные узоры в серии «Плюшевый сад» Александра Деласаля стали столь необходимым воодушевляющим моментом. Представив коллекцию на выпускном показе Академии дизайна в Эйндховене в конце 2022 года, дизайнер привез свои работы в Милан, поделившись при этом проектом, который представлял собой «визуальное исследование растений как амбивалентных объектов удовольствия и благополучия».
Тереза Фернандес-Пелло
Презентация Dutch Invertuals всегда богата высококачественными исследовательскими проектами в области дизайна, и выставка Терезы Фернандес-Пелло «Сердце сердца» не стала исключением. Освещенный мигающими цифровыми дисплеями, этот предмет был подвешен посреди промышленного пространства и выглядел как своего рода алтарь. Для дизайнера концепция была основана на духовности и ритуалах, связанных с нашими устройствами, а также на том, как технологии воплощают некоторые из наших самых экзистенциальных убеждений.
Эдит Арана
Перуанский дизайнер Эдит Арана обратилась к бруталистической архитектуре советских зданий при создании серии светильников «Мир в моих глазах». В деталях использован конструкционный анодированный алюминий — материал, чаще используемый в промышленности. Когда лампочка включена, свет проникает сквозь щели и укромные уголки материала, создавая узорчатые тени, отбрасываемые на близлежащую поверхность.
Адарш Неллор
Бренды, желающие усовершенствовать свои процессы, не должны искать вдохновения дальше, чем работы Адарша Неллора. Его серия «Unobjects» исследует то, что он называет «не-вещами», и возвышает их с помощью своей собственной специально разработанной техники «Полиморфные леса». Это включает в себя сочетание фотограмметрии, генеративных алгоритмов и аддитивного производства, в результате чего создается серия аксессуаров для дома, созданных на основе 3D-сканирований повседневных предметов.
Кейт Гринберг
В Милане прошла первая персональная выставка американского дизайнера Кейт Гринберг, которая представила коллекцию мебели, основанную на будущем видении предметов и пространств для дома. Скульптурные произведения, разработанные и изготовленные дизайнером из ее калифорнийской студии, назывались «Felled Sky», «Radiator» и «Milk Bench» и созданы, чтобы отправить зрителя в путешествие, полное неожиданных ощущений. В ее инсталляции саундтрек, созданный звукорежиссером и продюсером РАМЗи, еще больше помог в этом опыте транспортировки, который происходил в темном подвале бывшей скотобойни.
Холлоуэй Ли
Выпустив в прошлом году свою первую коллекцию стульев T4, лондонская студия дизайна и архитектуры Holloway Li привезла в Милан блестящую черную версию под названием «Liquorice». Его мягкие изгибы и блестящий черный корпус резко контрастировали с несколько бруталистским фоном локации Алькова, а также с яркими аналогами, окружающими ее.
Марко Кампардо
Мы обдумывали идею включить Марко в этот список, учитывая тот факт, что прошедший год был для него невероятным. Но мы предсказываем, что впереди нас ждут гораздо более важные вещи – и мы можем представить, что бренды и галереи будут стоять в очереди, чтобы работать с ним в следующем году. В городе его красочные табуреты были выставлены в пространстве Театра Альберс, где они использовались в мастерской ткачества пизанской ткачихи Лауры де Чезаре.
Источник
[ad_2]